在吳望的指點下，許煦暉筆下扁平的畫面多了立T感，不僅桌子的深度出來了，連光源也跟著亮起來。

        許煦暉垂眼掃著畫面里每處Y暗，一開始他在畫的時候就在想有沒有一只筆是b這張紙來得亮白，一畫上去就能點出最亮的光點，他嗤笑一聲，覺得自己的想法過於荒謬。

        并不是光源自主亮了，而是周遭變暗了，襯得那光耀眼無b，不敢下重sE屬大忌，即便了解這個作畫原則後，卻還是對躺在筆盒里的8B心生畏懼，把它拿起來都別扭得不行，這和他的人生哲理無異：凡事過了那條線就補不回來了。

        許煦暉最感傷的莫過於韶光流逝，分分秒秒推動人的一生，人生在世，碰過最無情的除時間以外沒有別的，某些錯誤若犯了，就補不回來了，時光不會倒轉，無論有沒有挽留或彌補，那些傷口就在那了，許煦暉才如此小心翼翼，過多了就完蛋了。

        可作畫并不等於人生，繪畫是透過時間與工筆的加成淬煉成靠近無瑕的產物，大把溜走的光Y在畫面上留下了許多刻痕，只要他的手不放下筆，只要能夠靜下心思，一心投入絢爛無b的sE彩之中，畫不會辜負人。

        你如何面對你的作品，你的作品就會如何面對你。

        其實觀賞藝術品的道理即是「用了時間去看別人花了多少時間」。

        若計算出來的時間只是耗費在形式上的，如此膚淺衡量的數(shù)據(jù)并無法支撐藝術品能震撼人心的力量，所謂「別人花了多少時間」涵括了別人在他人生的路上領悟到這些感受是磕碰多少尖角才能執(zhí)筆完成這幅展在眼前的畫。

        時間來自原生家庭、創(chuàng)傷、自我療癒以及一再的自我對談，每樣藝術品都是還原了藝術家的心境，透過一種形式，把無形的感受、時間、傷痛從心底提上來，昇華成一種美的樣貌獻給丑陋的世間。

        它理所當然地不能呈現(xiàn)出一整顆心的原貌，它是種代謝，如人T在一遍呼x1時會呼出的一口二氧化碳，說它是種「廢物」并不為過，它是人聯(lián)合了身T的所有器官所創(chuàng)造的產物。

        人人都有這種排泄的天賦，每個人都是在說話，透過眼神、語言、文字、肢T甚至是呼x1，人可以隨時隨地用這些理所當然能辦到的形式闡述內心的感受，這些感受多半是短暫又淺層的，b如人遇到一件糟心事就會大罵一聲g一樣，這句話沒有任何意義，只是表達了驚呼和不悅，它一下就能被理解，沒有經過太多繁雜的路徑。

        可是藝術不是這麼一回事，吳望認為藝術的高尚之處在於能傳遞復雜感受，它可以是直覺式的，但是再怎麼能一解暢快的畫里，若尋不了內在的促發(fā)因子就解不了這個感受，這只是走在歷程的起點，只是發(fā)現(xiàn)了自己擁有了這樣的感受罷了。

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